Τι εΙναι τα ηλεκτρονικΑ ΠαιχνΙδια ?
Αρχικά, τι είναι τα ηλεκτρονικά παιχνίδια; Τα παιχνίδια είναι πολυμέσα, δηλαδή συνδυάζουν εικόνα, ήχο με άλλες διαδραστικές επαφές με τον χρήστη. Είναι, κατά γνώμη πολλών, η υπέρτατη μορφή τέχνης, αφού συνδιάζει εικαστικές
( ζωγραφική, γλυπτική κλπ. ) , μουσικές τέχνες, βιντεο σε συνδιασμό με τη διαδραστικότητα που τους δίνει ζωή.
Τα παιχνίδια δεν έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά για διασκέδαση. Αντιθέτως, πολλοί τίτλοι ψυχαγωγούν βοηθώντας τους παίχτες να μαθαίνουν μέσα απο τις καταστάσεις που το παιχνίδι θα παρουσιάσει, είτε αυτο μπορεί να είναι μια ξένη γλώσσα, ένα puzzle που θα μας δυσκολέψει και θα μας ωθήσει να σκεφτούμε ή ακόμα να μας παρουσιάσει ένα καλυτερο ή ίσως χειρότερο αύριο.
Προφανώς υπάρχουν διάφορες κατηγορίες παιχνιδιών, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι τα:
RPGs ( Παιχνίδια Ρόλων ) , Shooters, Arcade, Racing, Horror, RTS ( Real Time Strategy ) κ.α.
Ειδική κατηγορία και αξιοσημείωτη είναι τα Serious Games, που ειδικεύεται σε θέματα όπως :
Πολιτική, Επιστημονικές έρευνες, συστήματα υγείας ή εκπαίδευσης κ.α.
( ζωγραφική, γλυπτική κλπ. ) , μουσικές τέχνες, βιντεο σε συνδιασμό με τη διαδραστικότητα που τους δίνει ζωή.
Τα παιχνίδια δεν έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά για διασκέδαση. Αντιθέτως, πολλοί τίτλοι ψυχαγωγούν βοηθώντας τους παίχτες να μαθαίνουν μέσα απο τις καταστάσεις που το παιχνίδι θα παρουσιάσει, είτε αυτο μπορεί να είναι μια ξένη γλώσσα, ένα puzzle που θα μας δυσκολέψει και θα μας ωθήσει να σκεφτούμε ή ακόμα να μας παρουσιάσει ένα καλυτερο ή ίσως χειρότερο αύριο.
Προφανώς υπάρχουν διάφορες κατηγορίες παιχνιδιών, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι τα:
RPGs ( Παιχνίδια Ρόλων ) , Shooters, Arcade, Racing, Horror, RTS ( Real Time Strategy ) κ.α.
Ειδική κατηγορία και αξιοσημείωτη είναι τα Serious Games, που ειδικεύεται σε θέματα όπως :
Πολιτική, Επιστημονικές έρευνες, συστήματα υγείας ή εκπαίδευσης κ.α.
Σε σπάνιες περιπτώσεις , για μικρούς τίτλους, βλέπουμε ανεξάρτητους developers να έχουν τις ικανότητες να δημιουργούν παιχνίδι.
Game Developer δηλαδή δεν είναι μόνο ένας προγραμματιστής ή ένας καλλιτέχνης αλλά όλη η ομάδα που βοηθάει και εργάζεται για την δημιουργία του τίτλου.
Μπορεί δηλαδή να είναι:
Ένας καλλιτέχνης, όπου οι καλλιτέχνες με τη σειρά τους είναι:
-Δημιουργός 2Δ εικόνων ή sprites, δηλαδή δημιουργεί 2D εικόνες μικρών διαστάσεων για τους χαρακτήρες και τα αντικείμενα που θα εμφανίζονται σε ένα παιχνίδι.
-Δημιουργός 3Δ μοντέλων, αντίστοιχα αν το παιχνίδι ειναι 3D τότε ο 3D Modeler δημιουργεί τρισδυάστατα μοντέλα για χαρακτήρες, αντικείμενα και το περιβάλλον.
-Animator, ο animator με τη σειρά του δίνει κίνηση στο μοντέλο είτε του 2D ή του 3D Artist.
-Μουσικός, ο οποίος θα επιμεληθεί την μουσική που θα παίζει στο background του παιχνιδιού. Προφανώς δεν είναι αναγκαίο να είναι ενας μονο συνθέτης, σε μεγάλους τίτλους παίρνουν μέρος ολόκληρες ορχήστρες και χωροδίες.
-Συγγραφείς, οι συγγραφείς σκέφτονται και εμπλουτίζουν την ιδέα καθώς και συγγράφουν το σενάριο, όπως στο σινεμα, για την σωστή σκηνοθέτηση
-Χορογράφοι, είναι αρκετές φορές που animators χρειάζονται ειδικούς χορογράφους για τις κινήσεις ενός χαρακτήρα είτε από το να τους συμβουλευτούν, είτε καταγράφωντας τις κινήσεις τους με ειδικούς αισθητήρες.
-Αφηγητές. Οι αφηγητές παίζουν σημαντικό ρόλο στα αφηγητικά παιχνίδια. Όπως και σε μια ταινία ή ένα βιβλίο ο αφηγητής είναι αυτός που θα εξηγήσει τα γεγονότα, να βοηθήσει τους πρωταγωνιστές ή ακόμα να προσπαθεί να τους σκοτώσει ( Stanley's Parable )
ένας Μηχανικός Ήχου, που θα δημιουργεί Sound Effects, δηλαδή ατμοσφαιρικούς ήχους που θα δώσουν ζωντάνια σε κινήσεις και εφαρμογές στο περιβάλλον.
ο Level Designer, που θα τοποθετεί όλα τα μοντέλα (2Δ, 3Δ) στη "σκηνή", σκηνοθετεί δηλαδή και σχεδιάζει το χάρτη της πίστας. Το Level Design είναι και αυτό με τη σειρά του εξαιρετικά σημαντικό για ένα παιχνίδι καθώς η διαφορετική τοποθέτηση των αντικειμένων στον χώρο ( ή επίπεδο ) επιδρά διαφορετικά στον ανθρώπινο νου άρα και σε όλο το gameplay.
ένας Προγραμματιστής, όπου μέσω κώδικα ενώνει όλα τα στοιχεία και δημιουργεί όλες τις λειτουργίες και μηχανισμούς. Βέβαια πρέπει να αναφέρουμε ότι παλαιότερα κυρίως, όλα τα μέλη ήταν προγραμματιστές καθένα απο τα οποία μελετούσε και εξασκούσε ενα κομμάτι ( 3D/2D Modeling, Level Designing, Music Composing). Πλέον, όπως θα δούμε και παρακάτω, τα περισσότερα είναι πιο αυτοματοποιημένα για τους καλλιτέχνες και τους Level Designers.
και τέλος, εξίσου σημαντικός ο Tester, που δοκιμάζει το παιχνίδι και κρίνει αν έφτασε στην ποιότητα που ήταν επιθυμητό να φτάσει και αν δεν έχει κάποια λάθη ( bugs ). Αυτό το κομμάτι είναι γνωστό σε εταιρίες ως QA ( Quality Assurance).
Έτσι λοιπόν αρχίζουν τα προσχέδια του παιχνιδιού , που μελετούν και αποφασίζουν τα βήματα που θα ακολουθήσει η ομάδα, οι αρμόδιοι - συνήθως ηγέτες τις ομάδας ( Project Leaders ) , οργανώνουν το ημερολόγιο το οποίο θα ακολουθήσουν μέχρι το τελικό Release και αρχίζει το development.
Για ποιο λόγο όμως γράφουμε, για το Game Development; Σε τι βοηθάει στις σύγχρονες τεχνολογίες και τι μπορεί να προσφέρει;
Game Developer δηλαδή δεν είναι μόνο ένας προγραμματιστής ή ένας καλλιτέχνης αλλά όλη η ομάδα που βοηθάει και εργάζεται για την δημιουργία του τίτλου.
Μπορεί δηλαδή να είναι:
Ένας καλλιτέχνης, όπου οι καλλιτέχνες με τη σειρά τους είναι:
-Δημιουργός 2Δ εικόνων ή sprites, δηλαδή δημιουργεί 2D εικόνες μικρών διαστάσεων για τους χαρακτήρες και τα αντικείμενα που θα εμφανίζονται σε ένα παιχνίδι.
-Δημιουργός 3Δ μοντέλων, αντίστοιχα αν το παιχνίδι ειναι 3D τότε ο 3D Modeler δημιουργεί τρισδυάστατα μοντέλα για χαρακτήρες, αντικείμενα και το περιβάλλον.
-Animator, ο animator με τη σειρά του δίνει κίνηση στο μοντέλο είτε του 2D ή του 3D Artist.
-Μουσικός, ο οποίος θα επιμεληθεί την μουσική που θα παίζει στο background του παιχνιδιού. Προφανώς δεν είναι αναγκαίο να είναι ενας μονο συνθέτης, σε μεγάλους τίτλους παίρνουν μέρος ολόκληρες ορχήστρες και χωροδίες.
-Συγγραφείς, οι συγγραφείς σκέφτονται και εμπλουτίζουν την ιδέα καθώς και συγγράφουν το σενάριο, όπως στο σινεμα, για την σωστή σκηνοθέτηση
-Χορογράφοι, είναι αρκετές φορές που animators χρειάζονται ειδικούς χορογράφους για τις κινήσεις ενός χαρακτήρα είτε από το να τους συμβουλευτούν, είτε καταγράφωντας τις κινήσεις τους με ειδικούς αισθητήρες.
-Αφηγητές. Οι αφηγητές παίζουν σημαντικό ρόλο στα αφηγητικά παιχνίδια. Όπως και σε μια ταινία ή ένα βιβλίο ο αφηγητής είναι αυτός που θα εξηγήσει τα γεγονότα, να βοηθήσει τους πρωταγωνιστές ή ακόμα να προσπαθεί να τους σκοτώσει ( Stanley's Parable )
ένας Μηχανικός Ήχου, που θα δημιουργεί Sound Effects, δηλαδή ατμοσφαιρικούς ήχους που θα δώσουν ζωντάνια σε κινήσεις και εφαρμογές στο περιβάλλον.
ο Level Designer, που θα τοποθετεί όλα τα μοντέλα (2Δ, 3Δ) στη "σκηνή", σκηνοθετεί δηλαδή και σχεδιάζει το χάρτη της πίστας. Το Level Design είναι και αυτό με τη σειρά του εξαιρετικά σημαντικό για ένα παιχνίδι καθώς η διαφορετική τοποθέτηση των αντικειμένων στον χώρο ( ή επίπεδο ) επιδρά διαφορετικά στον ανθρώπινο νου άρα και σε όλο το gameplay.
ένας Προγραμματιστής, όπου μέσω κώδικα ενώνει όλα τα στοιχεία και δημιουργεί όλες τις λειτουργίες και μηχανισμούς. Βέβαια πρέπει να αναφέρουμε ότι παλαιότερα κυρίως, όλα τα μέλη ήταν προγραμματιστές καθένα απο τα οποία μελετούσε και εξασκούσε ενα κομμάτι ( 3D/2D Modeling, Level Designing, Music Composing). Πλέον, όπως θα δούμε και παρακάτω, τα περισσότερα είναι πιο αυτοματοποιημένα για τους καλλιτέχνες και τους Level Designers.
και τέλος, εξίσου σημαντικός ο Tester, που δοκιμάζει το παιχνίδι και κρίνει αν έφτασε στην ποιότητα που ήταν επιθυμητό να φτάσει και αν δεν έχει κάποια λάθη ( bugs ). Αυτό το κομμάτι είναι γνωστό σε εταιρίες ως QA ( Quality Assurance).
Έτσι λοιπόν αρχίζουν τα προσχέδια του παιχνιδιού , που μελετούν και αποφασίζουν τα βήματα που θα ακολουθήσει η ομάδα, οι αρμόδιοι - συνήθως ηγέτες τις ομάδας ( Project Leaders ) , οργανώνουν το ημερολόγιο το οποίο θα ακολουθήσουν μέχρι το τελικό Release και αρχίζει το development.
Για ποιο λόγο όμως γράφουμε, για το Game Development; Σε τι βοηθάει στις σύγχρονες τεχνολογίες και τι μπορεί να προσφέρει;
Τα βιντεοπαιχνίδια απο την αρχή της ύπαρξης τους βοήθησαν σημαντικά στην ανάπτυξη του ΑΙ ( Artificial Intelligence ). Έτσι βοήθησε πέρα απο την αλιθοφανή συμπεριφορά των NPC ( Non Player Characters ) και στην συνεχή ανάπτυξη της ρομποτικής. Γενικότερα η ανάγκη των παιχνιδιών να γίνονται ολοένα και πιο ρεαλιστικά βοήθησε στην ανάπτυξη τεχνολογιών στις πλατφόρμες και στους υπολογιστές ώθησε την εξέλιξη των επεξεργαστών και των καρτών γραφικών να αντεπεξέλθουν σε πληθώρα δεδομένων και πληροφοριών που στις αρχές φαινόταν ασύληπτο.
|
Πέρα απο αυτό πρόσφερε και συνεχίζει να προσφέρει θέσεις εργασίες για παθιασμένους developers που είτε κηνυγούν το όνειρο τους σε μεγάλες εταιρίες ( πχ. Ubisoft, EA) ή ως ανεξαρτητοι ( Indies ).
Αναφερθήκαμε λοιπόν, στο γεγονός ότι τα περισσότερα εργαλεία πλέον είναι αυτοματοποιημένα. Πράγματι, η νέα γενιά μηχανών παιχνιδιών (Game Engines) έχουν έτοιμα Interfaces και εργαλεία που βοηθούν στο Level Designing, καθώς και συνεργάζονται με άλλες μηχανές γραφικών , για σχεδίαση μοντέλων και εικόνων, ( Adobe 3DS Max, Adobe Photoshop ) . Τέτοιες μηχανές γραφικών είναι και οι Unity3D , Cry Engine ( γνωστή για το Crysis, της Crytek) , και η Unreal Development Kit ( UDK , γνωστή για το Unreal Tournament). Το μειονέκτημα σε αυτές τις τρομερά δυνατές μηχανές είναι οτι για την πώληση των παιχνιδιών στην αγορά πρέπει να αγοράσεις συμβόλαιο από τις αντίστοιχες εταιρίες.
Υπάρχουν και αξιοσημείωτες μηχανές που διανέμονται δωρεάν φυσικα, free source, όπως η Cocos2D και η Panda3D αλλά συνήθως δεν έχουν τη δυνατότητα να βοηθήσουν τον developer να βγάλει ένα δυνατό παιχνίδι στην αγορά.
Μία λίστα για όσους ενδιαφέρονται με αρκετές μηχανές παιχνιδιών βρίσκεται εδώ
Τα παλαιότερα χρόνια, αυτό που δυσανασχετούσε τους μηχανικούς και τους προγραμματιστές, ήταν η διανομή των προγραμμάτων από υπολογιστή σε υπολογιστή καθώς είχε να κάνει με την αρχιτεκτονική του υπολογιστή τι και πώς θα τρέχει ένα πρόγραμμα. Πλέον ζούμε στην εποχή, που όχι μόνο είναι εύκολο να διανέμουμε τα προϊόντα μας ( προγράμματα ) σε οποιονδήποτε υπολογιστή με το χτύπημα ενός κουμπιού, αλλά και σε οποιαδήποτε κονσόλα ή smartphone ( cross-Platform)
Πρέπει να αναφερθούμε λοιπόν και στις μηχανές γραφικών γνωστές και ως κονσόλες, στα αγγλικά Consoles . Είναι μηχανές ειδικά σχεδιασμένες για να ανταποδίδουν σήμα στις τηλεοράσεις για να εμφανίσει ένα βιντεοπαιχνίδι. Σχεδιάστηκαν για να φέρουν τα arcades της δεκαετίας του 80 στα σπίτια των καταναλωτών και να τους ψυχαγωγήσουν πιο άμεσα. Έτσι οδηγηθήκαμε και στην επανάσταση του gaming καθώς κάνανε εμφάνιση κονσόλες όπως το NES, SNES ( Super/ Nintendo Entertainment System) το Playstation, το XBOX, το Nintendo 64 και Nintendo Gamecube. Αξιοσημείοτο το γεγονώς να αναφέρουμε πως η Nintendo ήταν η προτωπόρα σε αρκετά σημεία του RnD του Game Development καθώς ήταν η πρώτη που έφερε πετυχημένα το Handheld Gaming με το γνωστό Game Boy, και ποιο απετυχημένα τις πρώτες προσπάθειες Virtual Reality και Motion Tracking.
Έτσι η Nintendo έφερε και το Wii to 2006 και σχεδόν παράλληλα η Microsoft έφερε στο XBOX το Kinnect. Έτσι έγινε ένας πόλεμος του Motion Tracking. Το Wii με το φοβερό χειρήστήριο και το Motion Tracking feature, έδωσε ζωντάνια και δραστηριότητα στους παίχτες, πραγματικά το καλύτερο για να παίζεις με την παρέα σου, από την άλλη η Microsoft έδωσε μια κάμερα με παντοδύναμους αισθητήρες να καταγράφουν την κίνηση όλου του σώματος. Επίσης, για να μη βγεί εκτός ανταγωνισμού η PlayStation έδωσε στην αγορά το Playstation Move, ενώ παλαιότερα είχε συναρπάσει τον κόσμο με το EyeToy.
Μια άλλη καινοτομία της Playstation ήταν και τα μηχανήματα του Guitar Hero, παιχνίδι που πατούσες κουμπιά στο χειρστήριο, ανάλογα με τις νότες που έπαιζαν στο αγαπημένο σου τραγούδι, πλέον το έκανες σε κιθάρα, drums και μικρόφωνο για να αναπαριστάνεις με τους φίλους σου ότι είσαστε εσείς η αγαπημένη σας μπαντα.
Κάτι που σκοπεύει η Playstation να φέρει στην αγορά της είναι το Oculus Rift. To Oculus Rift, είναι μια μηχανή εικονικής πραγματικότητας, VR headset, όπου πρωτοεμφανίστηκε το 2012 στα χέρια των developer από την Oculus VR.
Σε τι λοιπόν το Game Development ωφελεί; Είναι μία βιομηχανία που το μέλλον της θα συνεχίζει να εξελίσσεται συνέχεια και είναι σημαντικός τρόπος όχι μόνο διασκέδασης αλλα και ψυχαγίας και εκπαίδευσης. To Game Development, υπάρχει και στον ελλαδικό χώρο σε μικρές μορφές. Είναι ένας τομέας ανεπεξέργαστος,που θα μπορούσε να αποτελέσει σημαντικη πηγή πλούτου για τη χώρα μας αυτούς τους δύσκολους καιρούς, καθώς το δυναμικό των ελλήνων πάντα διακρινόταν στις επιστήμες. Τώρα τελευταία έχουν αρχήσει προσπάθειες ενεργοποίησης και ενημέρωσης του τομέα, με διάφορους διαγωνισμούς και μαθήματα σε πανεπιστήμια. Παρακάτω βρίσκεται ένας σύνδεσμος της ομάδας Unicorn Studios( Νίκος Χαλβατζάκης - Co-founder/ Programmer ) και μία λίστα με ελληνικά video games.
Αναφερθήκαμε λοιπόν, στο γεγονός ότι τα περισσότερα εργαλεία πλέον είναι αυτοματοποιημένα. Πράγματι, η νέα γενιά μηχανών παιχνιδιών (Game Engines) έχουν έτοιμα Interfaces και εργαλεία που βοηθούν στο Level Designing, καθώς και συνεργάζονται με άλλες μηχανές γραφικών , για σχεδίαση μοντέλων και εικόνων, ( Adobe 3DS Max, Adobe Photoshop ) . Τέτοιες μηχανές γραφικών είναι και οι Unity3D , Cry Engine ( γνωστή για το Crysis, της Crytek) , και η Unreal Development Kit ( UDK , γνωστή για το Unreal Tournament). Το μειονέκτημα σε αυτές τις τρομερά δυνατές μηχανές είναι οτι για την πώληση των παιχνιδιών στην αγορά πρέπει να αγοράσεις συμβόλαιο από τις αντίστοιχες εταιρίες.
Υπάρχουν και αξιοσημείωτες μηχανές που διανέμονται δωρεάν φυσικα, free source, όπως η Cocos2D και η Panda3D αλλά συνήθως δεν έχουν τη δυνατότητα να βοηθήσουν τον developer να βγάλει ένα δυνατό παιχνίδι στην αγορά.
Μία λίστα για όσους ενδιαφέρονται με αρκετές μηχανές παιχνιδιών βρίσκεται εδώ
Τα παλαιότερα χρόνια, αυτό που δυσανασχετούσε τους μηχανικούς και τους προγραμματιστές, ήταν η διανομή των προγραμμάτων από υπολογιστή σε υπολογιστή καθώς είχε να κάνει με την αρχιτεκτονική του υπολογιστή τι και πώς θα τρέχει ένα πρόγραμμα. Πλέον ζούμε στην εποχή, που όχι μόνο είναι εύκολο να διανέμουμε τα προϊόντα μας ( προγράμματα ) σε οποιονδήποτε υπολογιστή με το χτύπημα ενός κουμπιού, αλλά και σε οποιαδήποτε κονσόλα ή smartphone ( cross-Platform)
Πρέπει να αναφερθούμε λοιπόν και στις μηχανές γραφικών γνωστές και ως κονσόλες, στα αγγλικά Consoles . Είναι μηχανές ειδικά σχεδιασμένες για να ανταποδίδουν σήμα στις τηλεοράσεις για να εμφανίσει ένα βιντεοπαιχνίδι. Σχεδιάστηκαν για να φέρουν τα arcades της δεκαετίας του 80 στα σπίτια των καταναλωτών και να τους ψυχαγωγήσουν πιο άμεσα. Έτσι οδηγηθήκαμε και στην επανάσταση του gaming καθώς κάνανε εμφάνιση κονσόλες όπως το NES, SNES ( Super/ Nintendo Entertainment System) το Playstation, το XBOX, το Nintendo 64 και Nintendo Gamecube. Αξιοσημείοτο το γεγονώς να αναφέρουμε πως η Nintendo ήταν η προτωπόρα σε αρκετά σημεία του RnD του Game Development καθώς ήταν η πρώτη που έφερε πετυχημένα το Handheld Gaming με το γνωστό Game Boy, και ποιο απετυχημένα τις πρώτες προσπάθειες Virtual Reality και Motion Tracking.
Έτσι η Nintendo έφερε και το Wii to 2006 και σχεδόν παράλληλα η Microsoft έφερε στο XBOX το Kinnect. Έτσι έγινε ένας πόλεμος του Motion Tracking. Το Wii με το φοβερό χειρήστήριο και το Motion Tracking feature, έδωσε ζωντάνια και δραστηριότητα στους παίχτες, πραγματικά το καλύτερο για να παίζεις με την παρέα σου, από την άλλη η Microsoft έδωσε μια κάμερα με παντοδύναμους αισθητήρες να καταγράφουν την κίνηση όλου του σώματος. Επίσης, για να μη βγεί εκτός ανταγωνισμού η PlayStation έδωσε στην αγορά το Playstation Move, ενώ παλαιότερα είχε συναρπάσει τον κόσμο με το EyeToy.
Μια άλλη καινοτομία της Playstation ήταν και τα μηχανήματα του Guitar Hero, παιχνίδι που πατούσες κουμπιά στο χειρστήριο, ανάλογα με τις νότες που έπαιζαν στο αγαπημένο σου τραγούδι, πλέον το έκανες σε κιθάρα, drums και μικρόφωνο για να αναπαριστάνεις με τους φίλους σου ότι είσαστε εσείς η αγαπημένη σας μπαντα.
Κάτι που σκοπεύει η Playstation να φέρει στην αγορά της είναι το Oculus Rift. To Oculus Rift, είναι μια μηχανή εικονικής πραγματικότητας, VR headset, όπου πρωτοεμφανίστηκε το 2012 στα χέρια των developer από την Oculus VR.
Σε τι λοιπόν το Game Development ωφελεί; Είναι μία βιομηχανία που το μέλλον της θα συνεχίζει να εξελίσσεται συνέχεια και είναι σημαντικός τρόπος όχι μόνο διασκέδασης αλλα και ψυχαγίας και εκπαίδευσης. To Game Development, υπάρχει και στον ελλαδικό χώρο σε μικρές μορφές. Είναι ένας τομέας ανεπεξέργαστος,που θα μπορούσε να αποτελέσει σημαντικη πηγή πλούτου για τη χώρα μας αυτούς τους δύσκολους καιρούς, καθώς το δυναμικό των ελλήνων πάντα διακρινόταν στις επιστήμες. Τώρα τελευταία έχουν αρχήσει προσπάθειες ενεργοποίησης και ενημέρωσης του τομέα, με διάφορους διαγωνισμούς και μαθήματα σε πανεπιστήμια. Παρακάτω βρίσκεται ένας σύνδεσμος της ομάδας Unicorn Studios( Νίκος Χαλβατζάκης - Co-founder/ Programmer ) και μία λίστα με ελληνικά video games.